吴大羽与弟子张功悫共同完成的作品《男孩与玻璃杯》,升迁70年的时光,成为运行当下一场艺术展览的灵感。以”杯水——流动的盛宴“为题确现代艺术作品展,昨天在明徹山房开幕,《男孩与玻璃杯》中的水杯与小男孩一明一暗,寥寥数笔勾画出的杯子,不仅是画面中当然的视觉分割,亦然一个技巧的容器,在艺术的语境里,它盛放的更是两代艺术家之间师承的涓涓细流。
展览现场,图为《男孩与玻璃杯》
海明威在其回忆录《流动的盛宴》中写说念:“假如你有幸年青时在巴黎生涯过,那么你而后一世中无论去到那儿,她齐与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。” 这“流动的盛宴”,并非指物资的丰盛,而是一种精神的润泽、一段时光的凝固与流淌,是过往履历若何像血液雷同,在艺术性掷中不灭轮回,成为未来所有创作的灵感泉源。

展览现场

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吴大羽师徒共同绘就的那只杯子,如同海明威笔下阿谁“年青时场所的巴黎”,它成了一个原点,一种“与你同在”的精神。本次展览的出品东说念主尹昊与策展东说念主尹骥阳,猛烈地捕捉到了这一微细的器物背后的叙事空间。他们以这只“杯子”为请帖,邀请了一场升迁代际与弁言的艺术对话。
展览现场
在这场“杯水盛宴”中,不雅众看到的不单是是吴大羽、张功悫、闵希文等现代倡导艺术家所奠定的精神基石,更看到周长江、伊灵、庄艺岭、季平、唐伟华、蒋奇谷、杨建勇、汪家芳、俞中保、陈翔、洪健、顾村言等活跃确现代艺术家若何接过这只“杯”,并为之注入属于当下的一泓净水。
上海市好意思术家协会副主席陈翔以作品《自带杯体》参展,他从“诗酒流觞”的文东说念主雅会,谈到当下“自带杯体”的个体宣言,他以为果真的传承不在于复刻先贤之杯,而在于带着本我竣工的文化东说念主格行走于世,正如海明威带着巴黎的影响行走宇宙,创作束缚。陈翔提议问题:“究竟该为我方斟满若何的一杯?”
策展东说念主尹骥阳的阐释则赋予了“杯水”以想考。他以为,水杯行为静止的容器,承载着流动的液体,这标记着现代东说念主在信息急流冲击下的不细目性与霎时生涯。艺术家在此以作品为弁言,寻求喧嚣中的片时宁静,并挑战抒发的鸿沟。这如同在一场永不停歇的盛宴中,每个东说念主齐在寻找属于我方的阿谁不错良晌停泊、啜饮想想的杯盏。
艺术家的创作展现了这场“盛宴”的丰富性。曾泽元的《缺口的纸杯》以大漆为材,刮刀为笔,在材料的流淌与回击中追寻吴大羽先生的“杯”影,是材料与精神的对话。俞中保的《筊杯》则将“杯”视为问询青天的弁言,感怀于前辈的“杯水心思”,试图以如水的生命浇灌不灭的“杯寰宇宙”。洪健的《共饮一江水》以极简的水墨描绘玻璃杯,聚拢起宋词的有味与当下的审好意思,完成了古今精神的共饮。蒋吟的《杯影迭生》则以轮廓材质解构杯的格式,让线条与块面如杯影迭起,致意海派先辈以艺术为杯。
南京字画院院长刘春杰由“杯水”料想“车薪”,看到了但愿与光明;艺术家杨建勇将《韩熙载夜宴图》中的扇子置换为杯子,完成了古今时空的穿梭。每一件作品,齐是艺术家用我方专有的“杯子”,从期间的河流中舀起的一瓢,味说念分别。
“杯水”这场展览的敬爱敬爱已荒芜了艺术家对最宽泛之物的描绘,而是请问了一个对于传承、对话、霎时与不灭的命题。艺术的汇注是一场永不散席的盛宴。前辈艺术家是这场“盛宴”的起初,自后的艺术家,则“自带杯体”缓缓连续我要配资网,在这场盛宴中倾注我方的想考、心理与生命体验。正如海明威所言:“盛宴”的精神,一朝与你相见,便将与你同在,无论你去往何方。
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